В 1787 г. прусский король Фридрих Вильгельм II присваивает ему звание придворного композитора, установив годовое жалование. Но после смерти короля в 1797 г. он лишается жалования и возвращается к испанскому королевскому двору. Однако в результате интриг итальянского скрипача, композитор лишается этого места и в нужде умирает в Мадриде.
Наследие Боккерини состоит из двадцати симфоний, двух концертов для виолончели, девяносто одного смычкового квартета, ста двадцати пяти квинтетов (в один из них входит известный „Менуэт”, в дальнейшем неоднократно перерабатывавшийся для различных инструментов и ансамблей). Кроме того, им были написаны смычковые трио, квинтеты для флейты и гобоя, секстеты, октеты, камерные произведения для фортепиано, а также оперы, оратории и целый ряд музыкальных произведений культового характера.
Боккерини — типичный представитель классического стиля в музыке. Характерная черта его камерных произведений — их гладкость, эффектность. Особое место в них он всегда отводил виолончели, давая ей самые ответственные, с точки зрения техники исполнения, партии. Свою любовь к виолончели он выразил и тем, что впервые в истории музыки применил в смычковом квинтете две виолончели, вместо двух альтов. Творчество Боккерини является как бы связующим звеном между творчеством Гайдна и Моцарта.
_____________________________________________________
ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ
(1756—1791)
Родился в Зальцбурге, в семье композитора Леопольда Моцарта. Одаренный феноменальным слухом, он с самого раннего детства начинает учиться игре на фортепиано и скрипке. Шести лет он уже выступает в качестве пианиста, а восьми — пишет свою первую симфонию. Первую оперу Моцарт сочинил в одиннадцатилетнем возрасте, а год спустя выступил в качестве дирижера оркестра. В этот период молодой композитор совершает многочисленные гастрольные поездки по Австрии, Германии, Швейцарии, Италии, Франции, Бельгии и Англии. В 1770 г. в Болонье, перед лицом крупнейших музыкантов, он успешно держит необычайно трудный экзамен и получает звание члена Болонской филармонической академии. В Риме он поразил всех, записав по памяти „Мизерере” Аллегри, прослушанное им всего один раз. Это произведение запрещено было публиковать и исполнять где-либо вне Сикстинской часовни.
С 1769 г. Моцарт становится дирижером при дворе Зальцбургского архиепископа. Частые и далекие артистические турне не мешали ему в его оживленной творческой работе. Когда в 1777 г. архиепископ не дал ему отпуск, необходимый для предстоящих гастролей, Моцарт бросил службу и отправился в путешествие по европейским городам. В Мюнхене ему отказались предоставить должность дирижера, сославшись на отсутствие вакансии. В 1779 г. Моцарт возвращается в Зальцбург и становится придворным органистом. Однако два года спустя, в результате столкновения с архиепископом, он оставляет свой родной город и переезжает в Вену.
В следующем году он женится на Констанции Вебер. Материальные заботы не покидают его до конца жизни.
В венский период Моцарт пишет свои самые выдающиеся произведения, которые отнюдь не всегда пользовались заслуженным успехом. Премьера его оперы „Свадьба Фигаро” в Вене закончилась провалом по вине враждебно настроенных итальянских певцов. Однако премьера „Дон Жуана” в Праге принесла ему заслуженный успех и славу. Занимая в Вене должность придворного композитора камерной музыки, Моцарт был так тесно связан с этим городом, что когда прусский король Фридрих Вильгельм II предложил ему место своего придворного дирижера с более высоким жалованием, Моцарт это предложение не принял. Несмотря на успех опер и концертную деятельность, материальные дела Моцарта не улучшались. Чтобы прокормить семью, он вынужден был много работать, и это в конце концов истощило силы гениального композитора. Он скончался от туберкулеза во время работы над „Реквием”. Больная жена не пришла на похороны, а немногочисленные участники похоронной процессии из-за дождя разошлись у ворот кладбища. Моцарт был похоронен в общей могиле для бедных, которой спустя несколько дней уже никто не мог найти.
Творчество Моцарта необычайно многосторонне. Им написано 19 опер (среди них „Свадьба Фигаро”, „Дон Жуан”, „Волшебная флейта”, „Похищение из Сераля”), 15 месс, потрясающий по своей силе „Реквием”, множество небольших произведений культовой музыки, 49 симфоний, много других циклов произведений для оркестра (прежде всего серенады во главе с „Маленькой ночной музыкой” для струнных инструментов), 25 концертов для фортепиано (из них — один для двух фортепиано и один — для трех фортепиано), семь скрипичных концертов, концерты для других инструментов, квартеты, разнообразные трио, фортепианные и скрипичные сонаты, а также более ста арий и песен.
Стиль Моцарта представляет собой синтез немецкой и итальянской музыки. Форма, которая для нас сегодня вполне естественна и логична, была окончательно скристаллизирована Моцартом, благодаря чему его музыку стали считать классической. Совершенные с точки зрения формы произведения Моцарта одновременно как бы перенасыщены богатым музыкальным содержанием. Каждое его произведение наполнено индивидуальными выразительными средствами — от необычайной легкости до пронизывающей слушателя трагической глубины. Технические возможности инструментов Моцарт использовал во всей их полноте. С точки зрения гармонии Моцарт далеко опережает свою эпоху. Его „Реквием” с полным основанием мог быть произведением эпохи романтизма, а в своей музыкальной шутке „Секстет деревенских музыкантов” Моцарт использует такие созвучия, которые в начале XX века были признаны многими композиторами-экспериментаторами как наиболее характерные для их творчества.
Творческое совершенство Моцарта ставит его в один ряд с крупнейшими феноменами в истории искусства.
_____________________________________________________
ЛУИДЖИ КЕРУБИНИ
(1760—1842) ..далее