_____________________________________________________
РЕЙНГОЛЬД ГЛИЭР
(1875—1956)
Родился в Киеве, в музыкальной русской семье. Отец его был конструктором инструментов. Начальное музыкальное образование Глиэр получил в Киеве. В период 1894—1900 гг. он посещал Московскую консерваторию по классу композиции, учился у Танеева, Ипполитова-Иванова и Аренского. Затем продолжал учебу в Берлине. В течение нескольких лет он работал дирижером, до тех пор, пока в 1913 г. ему не предложили должность профессора композиции Московской консерватории, где он преподавал до 1948 г. В период 1938—1946 гг. Глиэр был председателем Союза советских композиторов.
Не прерывая своей композиторской деятельности, Глиэр много сил отдавал организации музыкальной жизни страны и, прежде всего, — среднеазиатских республик, где им были созданы музыкальные учреждения и различные хоровые и музыкальные коллективы. Особенно интересовал его музыкальный фольклор, как русский, так и среднеазиатский.
Творчество Глиэра необычайно многогранно. Это оперы, музыка к спектаклям, балеты (в т.ч. „Красный цветок”, „Медный всадник”), три симфонии, симфонические поэмы, концерт для голоса с оркестром (первый в истории музыки), концерт для виолончели, валторны и арфы, богатая камерная музыка, песни и романсы, мелкие фортепианные произведения.
Глиэр является последовательным продолжателем корифеев русской национальной школы. Его произведения насквозь тональны, отличаются редкой мелодичностью, умело использованными инструментальными оттенками, богатством драматических красок. К наиболее выдающимся ученикам Глиэра относятся композиторы Мясковский и Прокофьев.
_____________________________________________________
МОРИС РАВЕЛЬ
(1875—1937)
Закончив Парижскую консерваторию по классу композиции и фортепиано, он посвятил себя сочинению музыки. Одновременно Равель выступал в многочисленных концертах, аккомпанируя певцам или исполняя свою музыку. Жизнь его проходила в гастрольных поездках. В Амстердаме, Венеции, Швеции, Англии, Шотландии он дирижировал оркестрами, исполнявшими исключительно его произведения. В 1928 г. он выступает в США. В 1929 г. получает звание почетного доктора Оксфордского университета. В 1933 г. Равель заболел. Спустя четыре года, пораженный тяжелым параличом, он скончался в Париже.
Наряду с Дебюсси, Равель — яркий представитель импрессионизма, но от Дебюсси его отличает сознательное тяготение к классической музыке. Используя современные средства музыкальной выразительности, Равель интерпретирует творчество других композиторов. В его творчестве мы находим „Менуэт в стиле Гайдна”, фортепианный концерт „В духе произведений Моцарта”, произведения в стиле Бородина и Шабрие, „Гробницу Куперана” и др. Кроме многочисленных камерных произведений, Равель является автором фортепианного концерта для левой руки, ряда балетов („Матушка гусыня”, „Болеро”, „Дафнис и Хлоя”), произведений танцевального характера („Цыганка”, „Вальс”), музыки к сценическому произведению „Испанская рапсодия”. По своей форме эти произведения носят классический характер, в их фактуре много полифонии. Равель оркестровал также произведения других композиторов, например, „Картинки с выставки” Мусоргского.
_____________________________________________________
МЕЧИСЛАВ КАРЛОВИЧ
(1876—1909)
Польский композитор, сын выдающегося лингвиста, одного из авторов известного „Словаря польского языка”. Родился в имении своих родителей Вишнево (Литва). Первые уроки игры на фортепиано и теории он получил у своего отца. В дальнейшем Карлович брал уроки игры на скрипке у известного скрипача-виртуоза Станислава Барцевича в Варшавском музыкальном институте. В Берлине он начал учебу по классу виолончели, но вскоре перешел на композиторское отделение. Тут же он впервые познакомился с наиболее выдающимися музыкальными произведениями того времени, не исполнявшимися в Варшаве. Особенный восторг вызвала у него музыка Рихарда Штрауса. ..далее